Mayo 2009

Mejor escultor 2008 de la Escuela de Bellas Artes, César Gusukuma Higa, comenta:

“La identidad nikkei se tiende a perder de generación en generación”

Agrega que él la mantiene intacta y le gusta el trabajo de Aldo Shiroma

Fue en el año 2004 cuando decidió estudiar la especialidad de Escultura en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes y hace poco consiguió la medalla de oro en la promoción 2008 y nos cuenta que primero quiso ser arquitecto y estudió los primeros ciclos en la Universidad Nacional de Ingeniería.

Pero las aulas de la UNI no fueron de su agrado. El hecho de hacer maquetas como buen arquitecto y tener el arte para proyectar y construir edificios no le importaron. Más le atrajo sentir la madera y piedra en la mano pero para construir y dar ideas que sean discutidas y apreciadas por los amantes del arte.

“Siempre percibí que el trabajo del arquitecto siempre está alejado del material. El arquitecto solamente planifica. Y ahí fue como me decidí a ser escultor. El escultor trabaja directamente con el material. Como escultor siento ciertas inquietudes de cómo funciona el espacio, o como trabajar el volumen”, comenta.

César de tener el arte para construir edificios se dio cuenta de que lo tiene para hacer esculturas, para hacer realmente obras de arte. Mientras que en los edificios se brinda confort, en sus obras da ideas y visiones de la vida, de la vida de un escultor…

El arquitecto sólo planifica y el escultor hace un trabajo “sucio” ¿De dónde viene ese gusto de ensuciarte?

Puede ser porque mi ojichan fue carpintero y siempre hacia sus trabajos de carpintería y tenia esa habilidad. Era tal su habilidad que decía: “lo que otro ha inventado otro no puede arreglarlo”. Para él eran las cosas muy sencillas. Por ahí va el gusto por lo que hago creo, haberlo visto y recogido inconcientemente de niño.

¿Normalmente en qué te inspiras para hacer una escultura?

Normalmente un poco lo que es la abstracción y lo biomórfico. No es netamente geométrico lo que hago, siempre hago esculturas con curvas. De vez en cuando derivando lo que es la abstracción geométrica y de ahí a comienzo a construir cosas con el espacio. Normalmente en Bellas Artes gran parte va al realismo, a algunos les gusta mucho trabajar la figura humana. Ese tipo de trabajos no me llaman la atención.

Pero es increíble cómo el artista puede plasmar una idea con madera o distintos materiales.

Esa es la transformación del material porque en su estado natural, uno ve un trozo de piedra y no pasa nada pero uno al intervenir sobre ella comienza a tener otra esencia, a tener vida. Siempre tiene una intencionalidad. A veces lo que uno haga, el espectador no puede entenderlo en la totalidad pero siempre podrá rescatar algo o a su manera pero siempre va a interactuar con la obra.

Con qué materiales haces tus obras

Me gusta trabajar con madera porque es algo cálido, algo que estuvo vivo.

Quizá porque tu ojichan fue carpintero.

Tal vez pero también la madera siempre ofrece una calidez. La piedra, madera, metal, soldadura y construir figuras geométricas. Por ahora no me interesa mucho el trabajo con arcilla porque es pegajosa. Más adelante, si es que hay un proyecto que me lo pida lo tendré que hacer.

OTROS ARTISTAS NIKKEI

Ahora se dice que la identidad nikkei se ha ido perdiendo.

Es que siempre tiende a diluirse de generación en generación. Hay cosas que se van perdiendo pero otras que siguen quedando, hay costumbres que siempre quedan. Pero hay gente que deja muy de lado lo que es su identidad nikkei pero hay otras personas que se sienten identificados. En mi caso también eso tiene que ver el contacto que tuve con mis abuelos.

¿Haz tenido la oportunidad de ver las muestras de Carlos Runcie Tanaka, Haroldo Higa o Aldo Shiroma?

He visto las de Aldo Shiroma. Me parece interesante cómo trabaja el material. La última que vi fue Zoociedad. De Haroldo Higa recuerdo Juguetes de la infancia, creo que fue en la Municipalidad de Miraflores. Fue interesante cómo él trata de rescatar recuerdos de su juventud y traerlos al presente.

¿Y las de Víctor Nishio?

El se dedica a plasmar lo que es el reciclaje. Esa también es una tendencia más moderna, no es tan clásica. Tiene que ver mucho con la actualidad, sobre lo que se hace con los desechos. Es darle una nueva vida, un nuevo uso, es muy actual.

¿Crees que al haber tantos artistas nikkei conocidos es debido a su formación e identidad?

Esa es una buena pregunta. Pero no llego a entender porqué muchas de las respuestas que uno llega a realizar vienen del inconciente, algo que uno no maneja y tratar de cohesionar todos estos casos particulares y llegar a una respuesta me parece un poco difícil. Es interesante porque todos tenemos en común de que somos nikkei pero tendríamos que saber porqué cada uno decidió ser artista o estudiar Arte y llevarlo a algo más profundo. Puede ser que sea porque somos nikkei o seguramente no.

ARTE PERÚ

¿Cómo podría mejorar la situación del arte en el Perú?

Bueno eso es una cuestión de mercado. Me parece que ahora la gente se preocupa más por la estética empezando por donde vive. Eso depende también de la situación económica del país.

¿Crees que el Estado apoya al arte como debería?

Mira, estudiando en Bellas Artes, la respuesta categórica es no. El año pasado hubo una toma. Muchos de los que apoyan al arte son instituciones privadas.

Pero realmente al Estado le conviene que la gente se interese en el arte.

Debería. El problema es que parece que la política cultural mucho se fijan en los difuntos. Nombran a los difuntos como Sabogal y otros pintores, pero ya no están. No se interesan por reorganizar la Escuela, no le dan un apoyo más sólido para que sigan produciendo porque al final mucho de lo que uno hace es cultura.

¿Con el arte el Perú progresaría?

Creo que si progresa el arte, quiere decir que como sociedad estamos progresando. La gente dejaría de preocuparse solamente de sus necesidades básicas. Pero sería un indicativo de que como sociedad estamos mejorando.

DATOS

César Andrés Gusukuma Higa

Estudios

2004 - 2009

Roger Gonzales Araki