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| Diario de la Colectividad Peruano Japonesa | Lima, 5 de noviembre del 2004 |
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| Diario de la Colectividad Peruano Japonesa | Lima, 5 de noviembre del 2004 |
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Quienes Somos     
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Por los Caminos del
Arte por Felipe Tapia Sábado, 30 Octubre 2004 OSCAR WILDE O LA LUCHA INTERNA El mundo de las letras acaba de recordar los 150 años de nacimiento de una de las personalidades más contradictorias de la cultura universal. Decimos universal, porque sus creaciones han recorrido el mundo, siguen recorriendo, las diversas lenguas y estudiosos valoran el trabajo de quien en determinado momento fue muy querido por la sociedad inglesa, 
reconocido como el más alto creador.Su sensibilidad artística no respeta fronteras, llega a todo ser que ve en la creación literaria fuente de crecimiento, de robustez y de refinamiento espiritual. Oscar Wilde fue grande y representó una época en la literatura inglesa y universal, fue también el hombre que tuvo una gran lucha interna, vivió en constante agonía, en lucha consigo mismo; la agonía de la que habla el autor de «La Tía Tula», el hombre que se desangró y lloró por su España. El autor de «Baladas de la Cárcel de Reading» manifestó, alguna vez, sobre el trabajo creador, «El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte». Y eso hizo Oscar Wilde, trabajó intensamente por entregar belleza, por mostrar su mundo espiritual y los valores que consideraba elevados para el bienestar de la humanidad. Para revelar su mundo espiritual, «Los que se encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza». Y fue un hombre culto y también un hombre que buscaba la belleza. Escribió obras que llenaron la soledad de hombres y mujeres; publicó lo que le agradaba y todo lo que lo sensibilizaba. Lamentablemente su existencia se tiñe de noche, de obscuridad y también de luto. ***** El artista, ajeno a su realidad, escapa; se siente dominado por lo instintivo y cae, cae muy profundo, hondo, que le causa la quiebra de su existencia y la anulación como persona, como artista. Y aquí hay que tomar en cuenta a la sociedad de esa época, siglo XIX, la misma que lo apreciaba, lo hacía suyo y lo representaba, para más tarde, odiarlo, escupirlo y renegar de sus obras y anular su personalidad. La historia, la crítica literaria y la sociología ha trabajado mucho sobre la figura y acción del autor de «El Retrato de Dorian Gray». Se reconoce que el desliz cometido, para la época fue algo grave, teniendo en cuenta que se se está en una sociedad inglesa, muy severa, seria y renuente a todo aquello que salga de los cánones que ella había preparado y consideraba los carriles por los que la humanidad inglesa tenía que desplazarse. Cuando Oscar Wilde sale de la prisión, de pagar la condena de la sociedad, ya era otro, totalmente otro. Vivir en el anonimato, en pueblo que no era el suyo, huir de las grandes multitudes y terminar sus días en la pobreza, en la soledad y hasta en el total abandono. Era el 30 de noviembre de 1900. Escondido, temeroso y refugiado en su sangrante alma. Los años han pasado y ahora nuevamente se reconoce su quehacer literario. Sábado, 23 Octubre 2004 JULIO RAMON, DIEZ AÑOS En el mundo intelectual local y de alguna parte de América Morena, se está recordando los diez años de la partida de Julio Ramón Ribeyro.  Y para ello, la Universidad Decana de América desarrollará una serie de actividades, entre ellas, un amplio coloquio con la intervención de personalidades locales y de fuera que conocen el trabajo y la entrega de tan importante hombre de letras. Julio Ramón participa de la narrativa, en sus años aurorales, narrativa que descansa en la realidad, realidad de la urbe, lo que más tarde se conoce como narrativa urbana y tiene varios representantes. El autor de «Cambio de Guardia», cubre varios campos del quehacer intelectual, ahí están sus trabajos de teatro, sus obras representadas en varios escenarios, «Santiago el Pajarero», «Atusparia»; sus ensayos recogidos en «La Caza Sutil»; meditaciones, introspecciones profundas, desgarradoras, en «Prosas Apátridas» y más tarde, «Prosas Apátridas Aumentadas»; y los tomos alucinados, cuentos y cuentos que desbordan la fantasía y la realidad, «La Palabra del Mudo», de quienes no tienen palabra o nadie les escucha, a nadie les importa, los marginados, los apestosos, los miserables, los indignos de vivir, mendigos, locos, prostitutas, solitarios, y Cristos que se crucifican diariamente. Son novelas de aliento, de gran aliento, «Crónica de San Gabriel», «Cambio de Guardia», entre otras. Y sus notas en los diarios de la época, ya sea en el país o fuera de él, sus artículos en la radio, en la revista o en el diálogo amical; o en las opiniones dadas al periodismo o a los alumnos que lo buscaron para preparar sus tesis para recibirse en alguna área. ***** Y el Premio «Juan Rulfo», como reconocimiento a su trabajo, pero no puede ir a recibirlo, pues la «Fulana» lo tiene maltratado y ya quiere que viaje a la otra orilla. Y así será. En los últimos días de su existencia el hombre que escribió «Solo para fumadores», siendo un gran fumador, trabaja intensamente, muy intensamente, tiene conciencia que sus días se agotan, están ya señalados, como los días de jornalero. Se cumple lo que se tiene que cumplir y lo que debemos cumplir todos. Antes o después, el viaje por el mundo del silencio, de la obscuridad y transitar por la orilla lentamente, muy lentamente. El pesimismo, de una u otra manera, nos sacude, nos envuelve y nos pide a gritos que lo escuchemos, dice Juan Ramón, «Hay mañanas en que me levanto, miro por la ventana, veo la cara del día y me niego terminantemente a recibirlo. Hay algo en él de turbio, de solapado, de mezquino, de hipócrita que me impide darle cabida. Son los días acreedores, los que llegan para llevarse algo y no para dejarnos algo...» Es la palabra desgarrante, que surge en la soledad, en la reflexión y en el dolor, el gran dolor, que significa existir, respirar, masticar, cohabitar. Vivir. Homenajes van y vienen para el hombre que tuvo que partir a otras tierras y vivir a la mala porque en esta patria, el arte, en sus diferentes manifestaciones, no sirve para nada. Sábado, 16 Octubre 2004 BIENAL DE KANAGAWA En abril del año 2005, la Prefectura de Nakagawa realizará la XXIII Exposición Bienal de Kanagawa-Exposición de Arte Infantil, donde participan niños hasta los 15 años de edad, desde los cuatro. Son niños de escuelas y talleres de arte del mundo que intervienen, y la Bienal de Arte Infantil Internacional busca promover el entendimiento mutuo de la vida y la cultura de todos los países del mundo a través del arte; desarrollar la creatividad y el sueño de los niños portadores del futuro. En la Exposición anterior, la XII, realizada en abril del 2003, participaron aproximadamente 38 mil obras de once países del mundo; el 2005 se espera igual o mayor participación de futuros artistas y amantes de la paz.  Las obras se reciben hasta fines del presente mes y las seleccionadas se exhibirán desde abril hasta mayo del 2005 en la Plaza Kanagawa para la Ciudadanía Universal, situada en la ciudad de Yokohama; después se presentarán en diferentes lugares de la prefectura de Kanagawa. La Bienal cuenta con el auspicio de la UNESCO, sección para la cultura de las Naciones Unidas. Hace unos días, los pequeños artistas del Taller de Dibujo y Pintura de la Asociación Cultural «Arte Milenium», que desarrolla sus trabajos en los ambientes del Museo de la Nación, con el apoyo de dicha institución y del INC, acaban de remitir sus telas a tan importantes diplomas y puestos, ya sea en Oslo, Noruega; o la UNESCO; también Pan American MOA Foundation INC; Asociación Peruana de la Soka Gakkai Internacional, y organismos locales. Son pequeños pintores que ya han puesto de relieve su entrega y capacidad. Y seguros estamos que pondrán en buen lugar el nombre de la institución que los prepara y al país que tanto requiere de personas entregadas al trabajo y al arte. El profesor y artista plástico César Castro Aldana, se muestra confiado y contento sobre la intervención de los pequeños, a la vez que hace un llamado para que los niños no abandonen el arte, y por el contrario, se dediquen con entusiasmo, para lo que se cuenta con organismos especializados, como la Asociación Cultural «Arte Milenium». En la vista, los pequeños y pequeñas trabajando en los talleres que ocupan en los ambientes del Museo de la Nación, zona especial para difundir cultura y arte de manera general. MUESTRA ANTOLOGICA Fotografías de Roberto Huarcaya se presentarán a partir del 14 del presente en la Sala Germán Kruger Espantoso, del ICPNA de Miraflores. El artista se caracteriza por explorar la identidad sicológica y social del país. Sábado, 19 Junio 2004 AL PRINCIPIO FUE LA DANZA Sí, al principio fue la danza. Y tuvo carácter religioso, fue, algunas veces, la gratitud a Dios, no interesa el nombre; ya sea por la lluvia, por la cosecha o porque se alejó el trueno o el rayo o porque la tempestad calmó. También gracias por la concepción de la mujer, por haber «parido» un ser que contribuye con el trabajo colectivo, pues al principio todo fue colectivo, unión; la tierra y los ríos, los mares y la naturaleza pertenecía a todos, no había el «mío ni el tuyo». Gracias a la madre natura. También, igual que ahora, el pedido, por la salud, por el trabajo, por la familia, porque nada falte; que se respete la vida y también el hambre. Los hombres y las mujeres han sido y son danzarines por antonomasia y no pueden dejar de danzar; como tampoco alejarse de Dios, no importa el nombre.  Se baila y se danza en memoria de Dios; ahí están los hechos griegos, al correr el tiempo; y cuando pasan millones de añoñs, como ahora, la danza primera evoluciona y tiene otros giros y otros sueños. Los hombres y mujeres la organizan, le dan forma y «arman», ahora, lo que denominan «festivales», que pueden ser locales o internacionales. Y hace unos días el ICPNA ha dado inicio a este trabajo de gran aliento; son más de quince años que está en la faena. Trabajo ambicioso y de ilusiones. Esta vez están participando hombres y mujeres de pueblos amigos cercanos o de lejos, como Estados Unidos, México, Brasil, Grecia y el Perú. Va de jueves a sábado hasta el tres de julio a partir de las siete y treinta de la noche, en el local de Miraflores. El cierre del XVI Festival Internacional de Danza estará a cargo del Grupo «Danza Viva», fundado y dirigido por Ducelia Woll, allá por fines de 1987. «Danza Viva» presentará del 1 al 3 del próximo y cercano julio la obra «Un metro cuadrado», con la coreografía de Ducelia Woll, música de David Byrne y René Aubry; la interpretan Morella Petrozzi, Gigi Martínez, Sandra Durand, Marcela Alvarez y Samuel Dávalos. «Danza Viva» la funda Ducelia Woll en 1987, más tarde Morella Petrozzi se une a la dirección, cuenta con más de 25 danzas y está presente en festivales locales y fuera del país. Y en este mismo espacio la sicóloga Rosario Olivares que viene trabajando la danza y en los campos culturales, estéticos, filosóficos, sicológicos e históricos, expondrá sus reflexiones y dialogará con el respetable el 30 del presente a las siete de la noche. DANZAS ANCESTRALES La Escuela de Capacitación en Folclore del Centro Universitario de Folclore que corresponde al C.C. San Marcos, ofrece cursos de danzas andinas de los diferentes lugares del interior; también de la costa, en su amplia variedad; y, como es natural, igualmente, danzas de la selva, que son poco conocidas. La información se recoge en el local del Parque Universitario, Centro Histórico. Sábado, 12 Junio 2004 DE LAS TABLAS El mundo de las tablas se desarrolla en el país, por grupos individuales y que cuentan con el apoyo de la actividad privada, especialmente por los Centros Culturales, muchos pertenecen a las Asociaciones Culturales de países amigos. Así, de un tiempo a esta parte, el Centro Cultural de España viene trabajando ampliamente en este campo; y ha formado su propio Elenco Teatral, el que está desarrollando gran actividad.  Y durante una especie de Encuentro viene presentando lo que denomina «Teatro para Niños y la Familia», con la obra teatral «El Arbol de Julia» que pertenece al escritor hispano Luis Matilla. La obra cuenta con la participación de Milka Dongo, Juan Carlos Ruiz, Cristian Sipión, Juan Carrasco, Carlos Quiros, Mario Valencia, Luz Uriel, Giancarlo Vizcarra, Carmen Rosa Martínes y Ana María La Rosa. La dirección está a cargo de la destacada y consagrada actriz y docente Myriam Reátegui. Va los sábados y domingos a las 3.30 de la tarde hasta el Mes de la Patria. Ingreso libre. El CC. de España: Plaza Washington, Natalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz, Lima. En este mismo ambiente el jueves 24 del presente mes estará la exposición denominada «Pintura, Pintura», que reúne a tres jóvenes pintores de recientes escuelas y que tratan de encontrar el camino hacia sí mismos y en esta búsqueda revelan mundos internos y externos. Los pintores que pertenecen a la misma generación y que entregarán al respetable juego de colores, dominio de espacios y ansias de plasmación, son Christian Bendayán, Luis Alberto León y Eduardo Villanes. El Curador es el investigador Manuel Munive. Va hasta la mitad del Mes de la Patria. TALLER CHIQUICLAUN Y con la finalidad de difundir el teatro, el claun y el baile, mixtos originan un hermoso espectáculo, el Centro Cultural «José María Arguedas» de CAFAE-SE, está ofreciendo este Taller que utiliza variadas técnicas de expresión corporal, verbal; interpretaciones y juegos dramáticos que lograr recreación, interpretación a la vez que observación y captación de lo que se trasmite. El Taller va hasta fines de setiembre los sábados en tres turnos con el profesor Antonio Reyes. El Centro Cultural «José María Arguedas» está en Av. Arequipa 2985, San Isidro. FIESTA EN LAS TABLAS El Centro Peruano ITI-UNESCO, busca fomentar el arte de las tablas entre el respetable y para ello ha programado «Noche de Teatro» con la participación de destacados exponentes y grupos. En el Auditorio del ICPNA de Miraflores el 15 del presente a las siete y treinta de la noche. |
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